PROGRAMA
CARRERA: LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN PUBLICITARIA E
INSTITUCIONAL
MATERIA: ARTE
Y DISEÑO
PROFESOR: ARQ.
ALEJANDRA N. DE MARCO
ASISTENTE: LIC. JOAQUÍN E.
ARAS
AÑO: 2012
1
- Objetivos de la materia:
- Comprender diferenciadamente los problemas
inherentes al Arte y el Diseño e introducir al alumno en la problemática
del proceso de diseño con el objeto de que pueda desarrollar una
metodología personal para comunicar sus ideas y criterios.
- Generar en el alumno, mediante la reflexión
acerca de la producción del Arte y el Diseño en el siglo XX y XXI, las
condiciones de sensibilidad necesarias para interpretar a estas
disciplinas como manifestaciones que evidencian la expresión de la
conducta humana en cada tiempo histórico y en cada lugar geográfico.
- Incentivar la creatividad del alumno en el uso
de los medios expresivos para comunicar la realidad y las ideas y abordar
éstos como forma del conocimiento de las relaciones entre
sujeto-objeto-contexto.
- Contribuir a que el alumno en el desarrollo del
proceso enseñanza-aprendizaje realice su
propia experiencia y logre una identidad expresiva, con el
convencimiento de que este camino posibilitará sentar las bases del
encuentro del individuo con sus propios pensamientos.
- Incentivar la socialización del conocimiento,
intercambio de experiencias y mutuo conocimiento ejercitando la
comunicación verbal y gráfica y desarrollando el sentido de crítica y
autocrítica a través de la discusión, el debate y la reflexión que
proponen el hacer cotidiano.
- Contribuir a la formación Académica del alumno
induciéndolo e incentivándolo en la búsqueda de información, análisis y
síntesis de la misma con el objeto de desarrollar conceptos y una propia
postura crítica respecto de las disciplinas en las cuales se involucra.
2
- Contenidos - Organizados por unidades, detallando bibliografía y fecha
estimada en que se desarrollará cada unidad.
Consideraciones generales:
La materia Arte y Diseño se
estructura en función de dos grandes temáticas:
1-
El estudio del proceso, los fundamentos y los
elementos básicos del Diseño, con el objeto que el alumno logre comprensión y
sensibilidad frente a la producción de esa disciplina y pueda internalizar el
mensaje ineludible que ésta transmite.
Asimismo los temas que se
tratarán y los trabajos que se realizarán aportarán al alumno la posibilidad de
profundizar en la interpretación y síntesis de conceptos y obtener las
herramientas básicas necesarias para lograr la personal comunicación de éstos a
través de diferentes medios gráficos y modelos.
2-
Reflexionar acerca de la
producción del Arte y el Diseño profundizando en los principales movimientos y
corrientes del siglo XX y XXI, motivando al alumno a comprender los aspectos
teóricos, la problemática inherente a cada disciplina y la generación de las
imágenes que produjeron el cambio estético del último siglo. Contribuir a la
elaboración de su propio juicio crítico y a la comunicación de éste a través de
diferentes medios.
Estos dos
grandes temas, que serán particionados en una Introducción y cuatro Unidades
Temáticas para lograr una sistematización de los conceptos para su mejor
visualización, se irán desarrollando simultánea y/o alternativamente, según la
necesidad del tema, con el objeto que el alumno avance de manera gradual en cada
una de ellas y se produzca un proceso de realimentación donde adquiera
progresivamente los elementos indispensables de una temática para comprender
los conceptos de otras.
Todas la
Unidades Temáticas se desarrollarán con trabajos prácticos de los alumnos
(informes escritos, gráficos y objetuales, con exposición y debate en clase) y
el aporte docente se realizará mediante clases teóricas, proyección de imágenes
y/o videos y participación de profesionales invitados. Se realizarán visitas a
muestras temporarias en distintos centros de exposiciones y museos de la
ciudad.
Introducción: Del 19 de Marzo al 22 de Marzo. El desarrollo
de los trabajos prácticos se extenderá hasta el 31 de Marzo.
Presentación formal:
Objetivos de la materia, metodología de trabajo, sistema de calificaciones:
entregas de Trabajos Prácticos, Entrega Final y clases especiales de exposición
de los alumnos – Presentación formal de los alumnos mediante trabajo práctico –
Discusión y debate de los conceptos de Arte, Diseño y Comunicación: Su
diferenciación – Apoyo teórico y práctico de rigurosidad en la comunicación
gráfica de ideas.
Trabajos prácticos: 1
ejercicio intuitivo para verificación del nivel que se extiende hasta el 29 de
marzo.
Bibliografía informativa:
Dorfles, Gillo, Constantes técnicas de las artes, Nueva
visión, Bs. As., l958, Primera Edición, Primera parte: Las constantes
formativas de las artes.
Dorfles, Gillo, El devenir de las artes, Fondo de
cultura económica, México-Bs.As., 1963, Primera Edición, Segunda parte: Capítulo
I, pp. 87-148.
Eco, Umberto, Apocalípticos e integrados, Lumen,
Barcelona, 1985, Octava Edición, Capítulo: Cultura
de masas y niveles de
cultura, pp. 39-78 y Capítulo: Estructura del mal gusto, pp. 79-151.
Eco, Umberto, La definición del arte, Ediciones
Destino S.A., Barcelona, 2002, Primera Edición, Segunda parte: Dos hipótesis
sobre la muerte del arte, pp. 261-279.
Potter, Norman, Qué es un diseñador: objetos. lugares.
mensajes, Editorial Paidós, Barcelona, 1999, Primera Edición, Capítulos 1, 2,
y 3.
Unidad
I: Elementos
básicos de diseño, sistemas y relaciones – Desde el 26 al 05 de Abril. El
desarrollo de los trabajos prácticos se extenderá hasta el 26 de Abril.
Concepto de Comunicación
visual, descomposición del Mensaje Visual - Elementos básicos de Diseño: punto, línea, plano, volumen, bi-dimensión,
tri-dimensión, estructura - Introducción al conocimiento de la forma: concepto
de forma, clasificación de las formas, forma y figura, medida - Textura,
concepto y clasificación de las texturas –– Elementos de relación: Equilibrio,
escala, posición, dirección, espacio y gravedad – Teoría del color: aspectos
objetivos y subjetivos - Procesos perceptivos.
Trabajos prácticos: 2
ejercicios de aplicación sobre: Forma, Composición, Textura y Color. Cada uno
de los trabajos prácticos será entregado en fecha pautada por la cátedra y será
evaluado con una calificación que formará parte de la nota de aprobación del
curso.
Bibliografía obligatoria:
Arnheim, Rudolf, Arte y percepción visual, Eudeba, Bs.As.,
1962, Primera Edición, Capítulo I: El Equilibrio, pp. 1-26.
De Marco, Alejandra y
Repetto María Soledad, Color. Educa,
Buenos Aires, 1ra. ed. Se estudiarán todos los capítulos del libro.
Munari, Bruno, Diseño
y comunicación visual, Editorial Gustavo Gili S.A., Barcelona, 2000,
Decimotercera Edición, Capítulo 2, pp.87-249.
Wong, Wucius, Fundamentos del diseño, Editorial
Gustavo Gili S.A., Barcelona, 2001, Cuarta Edición, Diseño Bi-dimensional:
Capítulos 1-12, pp. 41-131, Forma Bi-dimensional: Primera Parte, Aspectos de la
forma, pp. 138-150, Segunda Parte, El diseño de una forma, pp. 152-184, Tercera
Parte, Formas figurativas, pp. 186-233.
Bibliografía complementaria:
Arnheim, Rudolf, Arte y percepción visual, Eudeba,
Bs.As., 1962, Primera Edición, Capítulos II-X.
Dantzic, Cynthia Maris, Diseño Visual: Introducción a las Artes
Visuales, Editorial Trillas, México, 1994.
Dondis, D.A., La sintaxis de la imagen, Editorial
Gustavo Gili S.A., Barcelona, 1976, Primera Edición, 17ª. tirada 2004,
Capítulos 1, 2, 3, 4 y 8.
Fehrman, Kenneth R. y
Fehrman, Cherie, Color: El secreto y su
influencia, Pearson Educación, México, 2001, Primera Edición en castellano.
Kandinsky, Wassily, Punto y línea sobre el plano, Editorial
Paidós S.A.I.C.F., Bs. As., 2003, Primera Edición.
Küppers, Harald, Fundamentos de la teoría de los colores,
Editorial Gustavo Gili S.A., Barcelona, 2002, Sexta Edición.
Pawlik, Johannes, Teoría del color, Editorial Paidós,
Barcelona, 1999, Séptima Edición.
Wong, Wucius, Principios del diseño en color: Diseñar con
colores electrónicos, Editorial Gustavo Gili S.A., México, 1999, Quinta
Edición ampliada, Segunda Parte: Principios del color, pp. 25-56, Tercera
Parte: Diseño en color, pp. 59-97, Cuarta Parte: Colores digitales, pp.
101-146.
Unidad
II: Comunicación
Visual -
Se desarrollará alternativamente con la Unidad III con el objetivo de
lograr un proceso de realimentación entre ambas unidades temáticas. Desde el 24
de Abril al 28 de Junio.
La estructura compositiva:
Conceptos de estructura de composición – Tipos de estructuras. - Las
dimensiones del lenguaje visual: sintáctica, pragmática y semántica – El
mensaje visual: Tipos de mensaje, el soporte o medio del mensaje – Los
lenguajes gráficos – La presencia del diseñador en el mensaje - Comunicación e
imagen: El poder de la imagen, Interacción imagen-texto, El destinatario:
Usuario / Receptor, El contenido de la información visual – El mensaje
bi-media: el afiche publicitario, el aviso, el cartel: conceptos y funciones –
Información, redundancia y ruido en la comunicación visual.
Trabajos prácticos: 3
ejercicios de aplicación relacionados con la creación de imágenes propias. Cada
uno de los trabajos prácticos será entregado en fecha pautada por la cátedra y
será evaluado con una calificación que formará parte de la nota de aprobación
del curso.
Bibliografía obligatoria:
Dondis, D.A., La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili
S.A., Barcelona, 1976, Primera Edición, 17ª. tirada 2004, Capítulos 5, 6 y 7.
Moles, Abraham y Costa,
Joan, Publicidad y Diseño (el nuevo reto
de la comunicación), Ediciones Infinito, Bs. As., 1999, Primera Edición,
Capítulos 1 y 3.
Munari, Bruno, Diseño y comunicación visual, Editorial
Gustavo Gili S.A., Barcelona, 2000, Decimotercera Edición, Capítulo 2, pp.
79-86 y 250-352.
Bibliografía complementaria:
Alexander, Christopher, Ensayo sobre la síntesis de la forma,
Ediciones Infinito, Bs. As., 1986.
Barnicoat, John, Los carteles, su historia y su lenguaje, Editorial
Gustavo Gili S.A., Barcelona, 2000, Quinta Edición.
Dantzic, Cynthia Maris, Diseño Visual: Introducción a las Artes
Visuales, Editorial Trillas, México, 1994.
Dorfles, Gillo, El devenir de las artes, Fondo de
cultura económica, México-Bs.As., 1963, Primera Edición, Primera parte:
Capítulo I, pp. 17-30.
Eco, Umberto, Apocalípticos e integrados, Lumen,
Barcelona, 1985, Octava Edición, Capítulo: Lectura de "Steve Canyon"
pp. 153-210.
Frascara, Jorge, El poder de la imagen, Ediciones Infinito, Bs. As., 1999, Primera
Edición.
Frascara, Jorge, Diseño gráfico y comunicación, Ediciones
Infinito, Bs. As., 2000, Séptima Edición.
Kandinsky, Wassily, Punto y línea sobre el plano, Editorial
Paidós S.A.I.C.F., Bs. As., 2003, Primera Edición.
Unidad
III: Arte y Diseño en el siglo XX –
Desde el 04 de Abril al 08 de Junio. Alternativamente con Unidad II. Los
trabajos prácticos se desarrollarán hasta el 28 de junio.
Contexto: las condiciones
histórico-sociales del siglo XX – Conceptos de: clásico y moderno, corriente, movimiento y estilo – Estudio de
la imagen de los principales movimientos y corrientes artísticas del siglo XX:
La ruptura con el pasado: Art Nouveau, Impresionismo, Post-Impresionismo –
Expresionismo - Las Vanguardias de principios del Siglo XX: Cubismo, Futurismo,
Fauvismo, Dadaísmo – La era del psicoanálisis: el Surrealismo – La abstracción pura
- El Movimiento Moderno: el Racionalismo, la Bauhaus, la contribución de los
grandes Maestros –Los años ’60: Pop Art, Optical Art, Hiperrealismo - La era de
las comunicaciones: Posmodernismo en el Arte y el Diseño: manifestaciones de
las últimas décadas del Siglo XX – Siglo XXI: Últimas tendencias y Nuevos
medios.
Trabajos prácticos: Los
trabajos prácticos se basan en el estudio de la imagen de los principales
movimientos artísticos que se desarrollan en la unidad temática con el objeto
que el alumno pueda comprender los cambios en la imagen y la estética que se
produjeron desde principios del siglo XX hasta nuestros días. El trabajo de los
alumnos consiste en el análisis de obras y/o autores pautados por la cátedra
con exposición oral y gráfica en fechas que serán definidas de acuerdo con el
desarrollo del curso. Las clases en que los alumnos realicen su exposición teórica y gráfica sobre el tema
asignado serán evaluadas y tendrán una calificación que formará parte de la nota
de aprobación del curso.
También durante el
desarrollo de esta Unidad Temática se realizará un ejercicio de tipo gráfico
donde será necesario elaborar ideas y ejercitar el manejo de las herramientas
gráficas para comunicar información surgida de la investigación de un tema propuesto
por la cátedra.
Bibliografía obligatoria:
Gombrich, Ernst, La historia del Arte, Sudamericana, Buenos
Aires, 1999, 1ra ed.
Hughes, Robert, El impacto de lo nuevo: el arte en el siglo
XX, Galaxia Gutenberg S.A., Barcelona, 2000, edición ampliada y
actualizada.
Montaner, Josep María, Las formas del siglo XX, Editorial
Gustavo Gili S.A., Barcelona, 2002, Primera Edición.
Pevsner, Nikolaus, Pioneros del Diseño moderno, Ediciones
Infinito, Bs. As., 2003, Cuarta Edición.
Bibliografía complementaria:
Beckett, Wendy – Asesora:
Wright, Patricia, Historia de la Pintura,
La Isla S.R.L., Buenos Aires, 2001, Primera Edición.
Benévolo, Leonardo, Historia
de la arquitectura moderna, Taurus Ediciones S.A., Madrid, 1963, Tomo I,
Sección IV, “Los movimientos de vanguardia europeos desde 1890 hasta 1910”, pp.
306-317 y Capítulo IX: “El Art Nouveau”, pp. 319-382.
De Fusco, Renato, Historia
de la arquitectura contemporánea, Celeste Ediciones, Madrid, 1992, Primera
Edición, Capítulos I, II, IV y V.
Droste, Magdalena, Bauhaus 1919 – 1933, Taschen, Colonia,
2002, Primera Edición.
Eco, Umberto, La definición del arte, Ediciones
Destino S.A., Barcelona, 2002, Primera Edición, Segunda parte: Función
progresiva de la pintura moderna, pp.223-231, Arte programado, pp. 233-238, Dos
hipótesis sobre la muerte del arte, pp. 261-279.
Lambert, Rosemary, Introducción a la historia del arte. El
Siglo XX, Colección Introducción a la Historia del Arte Universidad de
Cambridge, Editorial Gustavo Gili S.A., Barcelona, 1994, Cuarta Edición.
Lupton, Ellen y Miller, J.
Abbot, el abc de la bauhaus y la teoría
del diseño, Editorial Gustavo Gili S.A., Barcelona, 2002, Segunda Edición.
M.N.B.A, Tesoros del Museo Nacional de Bellas Artes,
Grupo Julio Moyano Comunicaciones, Buenos Aires, 2000.
Moholy-Nagy, Laszló, La nueva visión, Ediciones Infinito,
Bs.As., 1997, Cuarta Edición.
Dantzic, Cynthia Maris, Diseño Visual: Introducción a las Artes
Visuales, Editorial Trillas, México, 1994.
Ruhrberg, Karl;
Schneckenburger, Manfred; Fricke, Christiane y Honnef, Klaus, Arte del siglo XX, Editorial Taschen,
Colonia, 1999, Volúmenes I y II, Edición de Ingo F. Walther.
Todo libro, enciclopedia o
colección de Arte y/o Diseño que pueda aportar al alumno imágenes y conceptos
básicos sobre los temas de la unidad temática.
Asimismo, oportunamente, la
cátedra sugerirá bibliografía específica a cada grupo/alumno para preparar la Clase
Especial de Exposición en función del tema de investigación que se le haya
asignado.
Unidad
IV: ¿Qué es Arte, qué es Diseño? – Desde el 19 al
28 de Junio.
Perfil del artista – Perfil
del diseñador
Diferenciación de áreas en
el diseño: espacial, objetual, comunicacional
Una teoría del proceso de
diseño: su aplicación en el diseño de la comunicación publicitaria –– Conceptos
de proceso y resultado – Contenidos del proceso – Imágenes mentales: imágenes
conceptuales e imágenes formales, asociación y diferencia – Concepto de idea
rectora. Ideograma: representación gráfica de las ideas – Requerimientos: del
usuario-receptor, del diseñador, del contexto-medio.
Las dimensiones del lenguaje
del artista, del diseñador y del comunicador - Conclusiones: “¿Qué es Arte? /
¿Qué es Diseño?”
Trabajos prácticos: Los
alumnos realizarán una selección de objetos de arte y/o de diseño que se
expondrán en clase con el objetivo de realizar un debate sobre el tema: ¿Qué es
Arte, Qué es Diseño?.
Bibliografía obligatoria:
Apunte de la cátedra Arte y
Diseño, selección de textos de:
Prack, Ignacio arq., Lenguaje y Teoría del proceso de diseño,
Cátedra de Diseño arquitectónico, Departamento de procesos audiovisuales,
imprenta y publicaciones, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UBA, Bs. As.,
1983
Bibliografía complementaria:
Dondis, D.A., La sintaxis de la
imagen, Editorial Gustavo Gili S.A., Barcelona, 1976, Primera Edición, 17ª.
tirada 2004, Capítulos 5, 6 y 7.
Dorfles, Gillo, Constantes técnicas de las artes, Nueva
visión, Bs. As., l958, Primera Edición, Segunda parte: Relaciones e
interferencias entre los lenguajes artísticos, pp. 63-105.
Dorfles, Gillo, El devenir de las artes, Fondo de
cultura económica, México-Bs.As., 1963, Primera Edición, Segunda parte:
Capítulo I, pp. 87-148.
Eco, Umberto, La definición del arte, Ediciones
Destino S.A., Barcelona, 2002, Primera Edición, Segunda parte: Dos hipótesis
sobre la muerte del arte, pp. 250-267.
Munari, Bruno, ¿Cómo nacen los objetos?, Editorial
Gustavo Gili S.A., Barcelona, 1983, Primera Edición, 10ª. tirada 2004.
Potter, Norman, Qué es un diseñador: objetos. lugares.
Mensajes, Editorial Paidós, Barcelona, 1999, Primera Edición.
3
- Procedimiento de evaluación parcial y fecha:
Consideraciones generales:
La regularidad del alumno se
mantiene con el 75% de asistencia y el 100% de los trabajos teóricos y
prácticos entregados.
Previamente a las entregas
de trabajos prácticos y a la Entrega
Final los trabajos de los alumnos serán corregidos en clase de manera colectiva
(interrelación y muestreo) destinados a promover la realimentación del grupo y
la confrontación de distintas posibilidades de lenguaje y contenidos
conceptuales, e incentivar y desarrollar la comunicación verbal y gráfica. En
este sentido la tarea docente implica ajustes en el desarrollo y enfoque de
actitudes sobre la base de este sistema. Asimismo el procedimiento de
evaluación propio del alumno tiende a que éste verifique la evolución de su
proceso en relación con la experiencia del conjunto. Se estima que cada trabajo
práctico será enchinchado en clase dos o tres veces, según la complejidad, en
distintas fechas pautadas por los profesores de acuerdo con el desarrollo del
curso.
Evaluación parcial:
Dado
que se trata de una materia teórico-práctica esta evaluación posee dos
instancias:
I.
Instancia Práctica: Cada uno de los Trabajos Prácticos correspondientes
a las Unidades Temáticas I, II y III, previamente corregidos en clase con la
metodología mencionada precedentemente, serán entregados para su evaluación en
la fecha que la cátedra paute para cada uno de ellos. Cada trabajo tendrá una
calificación que formará parte de la nota de aprobación del curso.
Las entregas de Trabajos
Prácticos deberán efectuarse indefectiblemente en la fecha fijada y con la
totalidad de lo solicitado.
En las entregas de prácticos
se evaluará lo siguiente:
·
Capacidad de interpretación y comprensión del tema
propuesto.
·
Capacidad de búsqueda de información, análisis y
síntesis de la misma.
·
Capacidad de comunicar gráficamente la realidad y
las ideas.
·
Calidad de la expresión gráfica.
·
Participación y Compromiso con la materia.
·
Fecha estimada de entrega de Trabajos Prácticos:
Para cada uno de los trabajos prácticos la cátedra pautará una fecha de entrega
que será de acuerdo con el desarrollo del curso y en general ocurrirá una
semana después de la última corrección del mismo en clase. Estas evaluaciones
se desarrollarán entre el 24 de Abril y el 14 de Junio.
II.
Instancia Teórica: Clases de exposición de los alumnos sobre la base
de análisis teórico y gráfico de distintas obras y autores de los principales
movimientos de Arte y de Diseño del siglo XX y XXI. Corresponde a diversos
temas de las Unidades II y III.
En las clases de exposición
se evaluará lo siguiente:
·
Comprensión de los aspectos teóricos del tema
propuesto
·
Capacidad de búsqueda de información, análisis y
síntesis de la misma.
·
Calidad, cantidad y pertinencia del material
seleccionado por el alumno para su exposición
·
Calidad de la expresión gráfica para comunicar ideas
·
Calidad de la expresión oral de las ideas y juicio
crítico sobre la temática
·
Fecha estimada de Clases de Exposición: La cátedra asignará tema y fecha de exposición
a cada grupo y/o alumno en particular. Esta evaluación se desarrollará entre el
08 de Mayo y el 14 de Junio, de acuerdo con la fecha que a cada grupo le
corresponda para realizar su exposición.
La condición de estas dos evaluaciones
es eliminatoria, vale decir, el alumno conservará la regularidad en la materia
cuando haya aprobado la instancia práctica (trabajos prácticos) y la instancia
teórica (clases de exposición). La nota de aprobación de cada una de ellas
deberá ser igual o mayor a: Aprobado 4 (cuatro), quedando de esta manera
habilitado para realizar la Entrega Final y rendir el Examen Final oral y/o
escrito. El promedio de la nota de la parte práctica y la nota de la parte
teórica será la calificación con la cual
el alumno aprobará el curso (nota del curso).
4
- Procedimiento de evaluación final:
Esta evaluación también
tendrá dos instancias (práctica y teórica):
·
Fechas: Para ambas instancias de evaluación las fechas
serán las que la Unidad Académica fije para Exámenes Finales.
I.
Instancia Práctica: se materializará a través del diseño de una Entrega
Final compuesta por los trabajos prácticos individuales y/o grupales realizados
durante todo el curso. Esta Entrega se realizará impresa en tamaño A3 y también
en formato digital mediante la entrega de un CD a la cátedra.
La
entrega final deberá realizarse indefectiblemente en la fecha de examen, antes
de rendir el Examen Oral y con el 100% de los trabajos realizados durante el
curso.
En la Entrega Final se
evaluará lo siguiente:
·
Capacidad de interpretación y comprensión del tema
propuesto.
·
Capacidad de búsqueda de información, análisis y
síntesis de conceptos.
·
Capacidad de comunicar de manera sintética y
abstracta los conceptos y las propias ideas.
·
Pertinencia en la selección de los modelos gráficos.
·
Calidad de la expresión gráfica.
·
Proceso de evolución del alumno y participación y compromiso con la materia.
II.
Instancia Teórica: Examen Final Oral (ocasionalmente podrá ser
escrito)
Formará parte de esta
instancia un coloquio individual para verificación de la comprensión de los
conceptos teóricos y para evaluar en el alumno la capacidad de expresión oral,
en un discurso coherente y pertinente, como resultado de una formación crítica
generada por la reflexión personal acerca de las temáticas propuestas por la
materia.
Calificación
final de la materia:
Tratándose de una materia
teórico-práctica, la calificación con la cual los alumnos aprobarán la materia
será el promedio entre la Entrega Final y el Examen Final Oral.
5
- Firma del profesor a cargo y fecha:
Arq. Alejandra N. De Marco
Marzo de 2012
